Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Балет с пацифистским настроением

В Музыкальном театре Краснодара – премьера. Александр Мацко представил грандиозный балет «Мир» по, пожалуй, самому известному роману-эпопее Л.Н.Толстого.

Как возможно уместить в три акта балета четыре объёмистых тома романа с десятками ярких персонажей, множеством различных локаций и сложными, разветвлёнными сюжетными линиями? Как передать 15 лет истории страны только языком танца? До просмотра балета была уверена, что никак. Однако талант постановщиков и исполнителей за без малого 3 часа с лёгкостью убедил меня в обратном.

Балет вышел поистине грандиозным. Александр Мацко показал, что «Война и Мир» - это совсем НЕ скучно, НЕ нудно и доступно любому. Посредством яркой сценографии и выразительной хореографии балет легко увлекает зрителей и не даёт ни секунды отдыха от сильнейших эмоций.

(Фото с сайта КТО Премьера)

Балет восхищает не только интересными хореографческими рисунками, с яркими акцентами и прекрасными танцовщиками. Чудесные вокальные партии в исполнении Анны Павловны Шерер (Наталья Бызеева) и хора Музыкального театра, потрясающая сценография (художник-постановщик Максим Обрезков), поразительно совмещающая в себе урбанистическую серость и сияющую пышность золотого века и, конечно, музыка, говорящая сама за себя.

Постановка получилась очень насыщенной: выход каждого персонажа вмещает в себя его историю, зритель успевает увидеть, как изменился герой с последней встречи, как повлияли на него все прошедшие события. Некоторые персонажи меняются совсем незначительно, другие – очень сильно.

Выход каждого из героев вызывает сильнейшие чувства. В основном, конечно, восхищение. Здесь стоит особенно отметить красавицу Элен Курагину (Анастасия Чаплыгина) обжигающую своей красотой и завораживающую змеиной гибкостью. В финале именно её смерть вызывает самые сильные эмоции. Это самый яркий момент постановки и, пожалуй, самый страшный.

Не менее прекрасна княжна Марья Болконская в исполнении Анны Зубченко, совмещающая в каждом своём танце страсть и сдержанность, тоску и весёлость.

Зачастую к восхищению примешивалось откровенное недоумение. Как, например, Пьер Безухов в исполнении Даниила Чайковского может быть и скованным-неуклюжим, как в первоисточнике, и бесконечно лёгким, пластичным и потрясающе ярким в каждом своём движении. Пьер Безухов Даниила Чайковского легко затмил все остальные мужские партии. Где-то к середине первого действия созрело понимание, что история всё-таки о нём.

Конечно нельзя не упомянуть о Наполеоне в исполнении Александра Мацко. Его было мало, всего два появления, но оба они были яркими, выразительными и запоминающимися. Его финальный  танец исполненный отчаяния и бессильной злости отражает всю суть тяжелой и проигрышной (для Франции) войны 1812 года.

Помимо классической хрестоматийной истории в балет добавлена мысль о том, что «войнушка» - всегда была любимой игрой мальчишек. Без разницы, с деревянным мечом или с джойстиком в руках. Вот только игра не может передать всех ужасов настоящей войны. Потому что война – это не «наши против не наших», война – это ужас, из которого никто не вернётся прежним.

promo alinaospina august 2, 2016 09:30 3
Buy for 10 tokens
По поводу вчерашней загадки было много размышлений (заставила подумать даже не ЖЖшных друзей). Правильно угадала одна лишь Тигра (7,9,10). Ну, на то она и сестра. Итак: 1)За почти 23 года жизни, у стоматолога была всего 2 раза. ИСТИНА. В первый раз меня водили выдирать молочный зуб, в котором…

Мне моё солнышко больше не светит теперь и в Краснодаре.

Нет, это я не жалуюсь на затяжную холодную весну, а радуюсь новому спектаклю в любимом Одном театре. «Солнышко» уже второй раз на сцене ОТ, но теперь уже не в качестве екатеринбургского гостя (я о постановке ЦСД, которую привозили в 2017 году), а на вполне законных основаниях. Спектакль по пьесе Владимира Антипова и Алексея Забегина в Краснодаре поставили Виталий Борисов и Арсений Фогелев. В их прочтении забавная история о прокрастинирующих Бивисе и Баттхеде превратилась в уморительно-смешной, зажигательный, музыкальный вечер ах… восхитительных историй из жизни одного Андрея, который однажды ночью потерял свои тапки. 

Вот такая вот завязка истории. Найдёт ли он свою потерю, внимательный зритель узнает только в самом конце, а пока – тянем интригу – пара слов о предлагаемых месте и времени действия, о героях, привычных и неожиданных, и, конечно, воспоминания и рассуждения, помогающие лучше рассмотреть всех тех, кто появляется на сцене.

Collapse )

(no subject)

Токсины - яд биологического происхождения.Длительное воздействие токсинов на организм может привести к необратимым изменениям, вплоть до изменения структуры ДНК.


Один театр (как и все остальные театры края) наконец-то вышел из карантина и сразу же представил на радость публике сразу две премьеры: «Серая радуга» Николая Русских (о которой я писала ранее) и «Токсины» Артёма Акатова. Любители Одного театра ожидали эту постановку с 2017 года, именно тогда, на лаборатории польской драматургии, большинство зрителей проголосовало за то, чтобы эскиз по пьесе Кшиштофа Бизё перерос в полноценный спектакль. И вот, не прошло и четырёх лет, как спектакль, созданный при поддержке СТД РФ, предстал перед зрителями.

Сложно сравнивать эскиз и спектакль по нему, особенно когда их разделяет несколько лет. И атмосфера, и эмоциональное наполнение, и задействованные актёры – всё изменилось. Неизменным осталось только ощущение спектакля-головоломки, спектакля-загадки, долго не отпускающего после просмотра.

Перейдя в полноценный спектакль, эскиз наполнился символами и эмоциями. Набор разрозненных зарисовок о взаимоотношениях людей разных поколений перерос в цельную мозаику, в которой каждый кусочек является частью большого полотна о тех самых «необратимых изменениях», которые заявлены в эпиграфе к спектаклю. Детали путешествуют из одного эпизода в другой, связывая их и привнося всё новые и новые загадки и смыслы.

Вот тяжёлый чемодан – символ груза отравленного человека – из него берёт «рабочую одежду» убитый горем и ненавистью отец, для осуществления мести в эпизоде об убийстве; он цепью прикован к руке клерка в эпизоде о карьере, напоминая о кандалах; его, набитый «товаром» с трудом поднимает энергичный торговец из эпизода о любви. А вот рыба – символ с сотней значений, то ли пост по умерших в мучениях, то ли намёк на вершение справедливости… Символы повсюду.

Герои всех новел – безнадёжно отравлены. Ядом мести, гордыни, зависти, страха, ненависти, бездумного карьеризма, жажды власти … Помимо метафизических герои травят себя и вполне реальными токсинами: алкоголь, трава, спиды… Яд, не умещаясь внутри, выплёскивается наружу в поступках, словах, но ярче всего через «зеркало души». Глаза всех персонажей обрамлены чёрными потёками. Это не следы слёз, это метки прокажённых, испорченных внутри людей.
Евгений Женихов и Карим Армадов представили целую галерею ярчайших образов, эдакий парад уродов, где кто-то отравлен чуть меньше, кто-то – значительно больше, кто-то травит сам, кто-то позволяет себя травить, кого-то отравили в детстве, а кто-то дожил до зрелости и был отравлен, но все герои одинаково безнадёжны. В спектакле главенствует не конфликт между пожилым и молодым человеком, как предложено в пьесе.Постановка получилась гораздо глобальнее: это разговор о разрушающих отношениях, о поступках, способных отравить на всю жизнь, и о духовной смерти. Не зря на протяжении всего спектакля в центре сцены – дерево с обрубленными ветвями. Они есть, их видно, они продолжают тянуться кверху, вот только к конкретно этому дереву они уже не имеют никакого отношения.  И если дерево, как трактуют его во многих культурах, есть путь, соединяющий нас с небом, то для героев данной постановки, путь наверх давно заказан. Дерево искалечено, оно засохло и умерло и только на голых, глянцевых стенах, напоминающих о заброшенной операционной, словно в насмешку, сохранились рисунки, где оно целое, живое и прекрасно зеленое.

На фоне белых глянцевых стен, как на предметном столике микроскопа очень ярко высвечены характеры главных героев. Невероятные скачки от остервеневшего от ненависти отца к сдержанному и надменному региональному руководителю Корпорации (Евгений Женихов) или от очаровательно изворотливого наркоторговца к потерявшему человеческий облик сыну алкоголика (Карим Армадов) внутренне встряхивают зрителя, нагнетая всё больше и больше эмоций. Прекрасным актёрам помогает отлично подобранное музыкальное сопровождение: от задающей начальный эмоциональный уровень песни Наутилус Помпилиус «Падший ангел» (представленной, правда, в виде одного текста), до поистине кульминационной песни БГ, на которой особо чувствительные зрители готовы прослезиться просто от избытка чувств.

Спектакль «Токсины» Артёма Акатова – это долгое и давящее произведение, которое не хочется пропускать через себя, но «закрыться» не получается. Оно встряхивает и заставляет на многое смотреть по-другому. Это очень эмоциональная постановка с прекрасными актёрскими работами, исполненной символами сценографией и жестким сюжетом. Я не знаю, обзаведётся ли спектакль армией поклонников или будет встречен холодно, но чувствую, что я эту постановку еще обязательно пересмотрю, возможно, не раз.

...и появилась серая радуга

На что способно творчество? А творческие люди? А творческие люди которых загнали в угол?
Об этом и не только новый спектакль Одного театра "Серая радуга", создаваемый при поддержке Фонда Михаила Прохорова в рамках конкурса «Новый театр».

Репетиции спектакля идут полным ходом, на одной из них мне довелось побывать.

История, представленная Николаем Русским, яркая, странная, то и дело теряющая нить повествования, скачущая от мистического триллера, до клоунады и обратно.

Спектакль закручивается фракталом и раз за разом повторяет себя. Одни и те же фразы, действия, образы. Даже сюжетная линия (тонкая, прерывистая) словно отражается сама в себе: сначала писатели под давлением "сверху" в панике создают невозможное, а потом память об этом невозможном начинает нещадно давить их. Оба акта одинаково страшны: и создание чудовища, и трагедия, постигшая авторов.

Персонажи выглядят искаженными отражениями друг друга: Елизар Хавцев и Михаил Хмыз представляют двух престарелых писателей, один спокойный и трогательный, другой- энергичный и гротескный, оба в прошлом известны (в узких кругах), но оба, подобно стульям и столу, появляющимся на сцене в течение спектакля, уже безнадёжно замшелые; Дарья Женихова и Дарья Смеловская - земные и духовные переживания героев - одновременно присутствующие вечно юная "душа" с белыми шарами воспоминаний, тяжёлым ударом предчувствия и яркими вспышками вдохновения; и постаревшая "оболочка" - чествования на творческих вечерах, физиологические переживания (которые давно уже не волнуют) и соперничество с другом в скручивании самокруток.
Только герой Александра Чеботарёва остался без двойника и без какого-то логического или чувственного обоснования. Но, я уверена, когда спектакль встретится-таки со зрителем, найдутся более или менее интересные и оригинальные трактовки этого персонажа.

Сложный по восприятию, спектакль "Серая радуга" должен обзавестись поклонниками среди зрителей, воспринимающих не сюжет, а чувственный образ, обращающих больше внимания на сценографию и музыкальное сопровождение, нежели на стройность сюжета и логику персонажей.
Осталось только дождаться, когда наконец зрителям разрешат вновь посещать свой любимый театр.
кукла

Добро пожаловать на ДНО.

Приуныл и не знаешь, как выбраться со дна? У Одного театра есть, чем тебе помочь. Я говорю о деловой встрече "ДНО. Действительно Необходимое общение".

Чуть больше часа и четыре совершенно разных коуча подобраны специально для того, чтобы поделиться со всеми желающими большим опытом (и большими долгами). После встречи перед участниками откроется множество дорог. Пропустить такое нельзя. Кто знает, возможно, именно вы станете адептом правого носка или, чем черт не шутит, начнёте красить!
Четыре небольшие лекции позволят взглянуть на свою жизнь под совершенно новым углом и даже (а почему бы нет?!) найти выход-люк из сложившейся ситуации.
Стоит всего лишь уйти на "ДНО", и жизнь заиграет новыми красками
кукла

Следственный эксперимент

Люди, а не преступление.

В русской литературе 19 века хороший детективный сюжет - большая редкость. Писателям того времени гораздо интереснее  было эмоциональное состояние персонажей, истоки их характеров и  характеры сами по себе. Авторы превращали даже криминальную историю в рассказ о людях и судьбах, а не в описание преступления.

Историю судеб простых русских крестьян рассказал в своём моноспектакле "Мужики" заслуженный артист России Равиль Гилязетдинов на сцене Одного театра.

Collapse )

кукла

Не только о футболе.

Любимый зрителями Один театр сменил расположение и отметил новоселье премьерой спектакля Дмитрия Волкострелова "Квазифутбол", неоднозначной постановкой, вызвавшей прямо-таки шквал рецензий, как привычно восторженных, так и откровенно разочарованных и возмущенных (что для спектаклей ОТ новость).

(Фото Алексея Есикова)

Антиреклама и Квазифутбол.

Рассказы о толпах, покидающих зал буквально с первых минут, признаюсь, заинтриговали, хотя и не отпугнули. Повысил градус интриги и вступительный спитч от одного из основателей театра Алексея Мосолова, в котором актер напомнил, что искусство, особенно современное, желательно воспринимать целиком.
После просмотра спектакля я так и не поняла того выброса гнева, который появился в сети после премьеры. Режиссер сразу честно предупреждает зрителей о том, что их ждёт: в самом начале на экране появляется словарная справка, где прямым текстом предупредят, что грядущий футбол - ненастоящий, "почти" и "не совсем".

Игроки на поле

"Квазифутбол" - это интересный спектакль с ясным и концептом. Да, для любителей классического театра с подробно прописанными сюжетами, четко выделенными героями и определенной постоянной последовательностью действий и диалогов, этот спектакль может показаться сложным и не совсем понятным, но тем, кто любит наблюдать за разными путями развития театра, эта постановка должна прийтись по душе.

Визуально спектакль построен очень просто: зелёное поле, яркие софиты, игроки и арбитр - всё, как на футбольном матче, единственная разница - игроки удобно устроились на раскладных креслах и с удовольствием потягивают воду прямо во время "матча". Постановка и впрямь представляет собой матч квазифутбола. "Как бы футбола", в котором игроки обмениваются не пасами, а фразами из интервью и комментариев, где жёлтую карточку можно получить не за жёсткую игру, а за крепкое словцо. Квинтет исполнителей с арбитром создают удивительное ощущение присутствия на футбольном матче. Татьяна Башкова, Михаил Хмыз, Елизар Хавцев, Дарья Женихова и Юлия Платонова не показывают матч и даже не описывают его, но с помощью различных текстовых отрывков удивительно точно создают диаграмму настроений игры. Медленные и расхлябанные реплики намекают на затянутую, скучную работу с мячом, они, в основном, собраны в начале, зато под конец игра становится гораздо эмоциональней: от историй с истеричным прихихикиванием до напряжённых комментариев, произнесенных драматичным полушепотом. Герои, истории, манера речи, сменяются, также как и на настоящем матче меняются настроения игроков и болельщиков.

До финального свистка.

Я была на футболе только один раз. Мы ужасно промерзли, игра тянулась без голов и даже без моментов. И именно тогда, когда мы отлучились, чтобы купить горячий шоколад, был забит единственный за всю игру гол.
Это я о чём? Спектакль идёт 90 минут плюс добавочное время. Это не так много. Демонстративно уйти за полчаса до конца, конечно, безумно круто (нет), но всё-таки я советую, если решились прийти на Квазифутбол, попробовать принять эту постановку.
Не ищите смыслов, позвольте спектаклю воздействовать на чувства, а не на разум. Такой футбол зайдет даже тем, кто равнодушен к настоящему. Это футбол чувств и эмоций, слов и тем. Плюс к этому спектакль живой, он меняется каждый показ, так как рассказывает о последнем матче ФК Краснодар.
Поэтому фанатам (или просто людям, смотревшим этот последний матч) будет гораздо интереснее вновь ощутить те чувства, которые владели ими на трибунах.
кукла

Добро пожаловать на Маскарад.

4 октября Краснодарский академический театр драмы открыл свой юбилейный 100 сезон премьерой «Маскарада» по одноименному произведению Михаила Лермонтова. Второй спектакль главного режиссёра Константина Демидова и второй «Маскарад» на сцене театра. Что получилось в итоге: бал и гуляние или обман и притворство?

Collapse )